À LA MANIÈRE D’UN FANTAISISTE

Le programme de ce concert-spectacle, visitant notamment la magie de Ravel et de
Mallarmé, traverse les premières décennies du XXᵉ siècle, lorsque la musique
occidentale, sans renoncer à son héritage, s’ouvre à la poésie symboliste, aux cultures
lointaines, au jazz et au music-hall.

Composés en 1907 et 1908, Les Grands Vents venus d’outre-mer et « Le Gibet », extrait de Gaspard de la nuit, appartiennent à la première maturité de Ravel. Dans ces pages, le compositeur transforme les images poétiques en paysages sonores. Avec son glas obstiné et son atmosphère suspendue, « Le Gibet » illustre particulièrement son art
de la couleur et de la suggestion.

Écrit pendant la Première Guerre mondiale et créé en 1919, Le Tombeau de Couperin
témoigne d’un autre rapport à l’histoire. Ravel y reprend les formes de la musique
française ancienne, tout en dédiant chaque mouvement à un ami mort au combat. La
brillante « Toccata » unit ainsi mémoire, hommage et virtuosité.

Dans les années 1920, sa fantaisie se nourrit  d’influences nouvelles. Créé en 1925 sur un livret de Colette, L’Enfant et les Sortilèges renouvelle l’opéra par son mélange de féerie, d’humour, de lyrisme et de danses  populaires. Le Five o’Clock Fox-Trot témoigne de son attrait pour les rythmes américains, également présent dans le « Blues » de la Sonate pour violon et piano, achevée en 1927. Avec les Chansons madécasses, Ravel explore en revanche une écriture dépouillée, sensuelle et parfois inquiétante.

Cette rencontre avec les musiques de divertissement dépasse les frontières françaises.

En Union soviétique, le jeune Dmitri Chostakovitch compose en 1927 Tahiti Trot, brillante orchestration de la chanson américaine Tea for Two. Derrière sa légèreté se
dessine déjà son goût pour l’ironie, la citation et le détournement.

Présentées dans des arrangements originaux pour petit ensemble adaptés au Lemanic Modern Ensemble, ces œuvres acquièrent ici de nouvelles couleurs. La réduction des effectifs en révèle autrement les lignes, les rythmes et les timbres. Enfin, La Chenille –Un Coup de dés, d’après Mallarmé et dans un arrangement de Dylan Corlay, prolonge le dialogue entre musique et poésie.

Porté par la mise en scène originale de Bénédicte Lesenne Assam, À la manière d’un fantaisiste relie ainsi la Belle Époque à la création contemporaine et célèbre une musique en perpétuelle métamorphose.